Sylvaine Guyot
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Sylvaine Guyot est professeur de littératures et langues romanes à l’université Harvard, où elle a dirigé en 2017-18 le programme de « Théâtre, danse et médias ». Ancienne élève de l’École normale supérieure, agrégée de lettres classiques, elle est titulaire d’un doctorat en littérature française et arts du spectacle de l’université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle. Ses recherches portent sur le théâtre de l’époque moderne, et plus particulièrement sur l’histoire du corps et des émotions visuelles, sur les liens entre peinture et scène théâtrale, et sur la relation entre esthétique, politique et institutions culturelles. Elle a, entre autres, publié Racine et le corps tragique (2014) et coédité le théâtre complet de Racine (Garnier). Se situant au carrefour de la critique universitaire, des humanités numériques et de la création artistique, elle est codirectrice du projet des Registres de la Comédie-Française (RCF) et directrice de la compagnie de théâtre La Troupe à Harvard.
Sujets de recherche
Littérature et culture visuelle françaises au XVIIe siècle ; histoire du corps et des émotions ; la tragédie et le tragique ; histoire/théorie/politique de la théâtralité ; intersections entre recherche et création artistique ; mise en scène du répertoire ; arts et humanités numériques
Les Scénographies de l’éblouissement. Théâtralités et adhésion au XVIIe siècle
Mon projet entend tracer les contours d’une anthropologie historique des émotions visuelles, en étudiant la façon dont différents régimes de théâtralité cohabitent, parfois en opposition, mais pas toujours, dans la France de la première modernité.
Il est communément admis que la capacité à éblouir – c’est-à-dire à plonger le public dans une admiration immédiate et unanime – constitue le trait caractéristique des arts dans la France « classique ». Or, aucun dictionnaire du XVIIe siècle ne fait mention de ce sens mélioratif du verbe « éblouir ». Je m’intéresse à cet éblouissement qui ne trouve pas encore de définition dans les dictionnaires du XVIIe siècle, mais qui occupe pourtant une place cruciale dans les discours et les représentations de l’époque. Partant de trois lieux emblématiques – le château, le théâtre et le tableau –, j’analyse la tension entre éblouissement et séduction telle qu’elle est réfléchie (c’est-à-dire à la fois activée, représentée et pensée) dans les pratiques suivantes : les feux d’artifice de l’Ancien Régime, les pièces à machines des années 1660, la figuration de la lumière en peinture de Claude Lorrain aux coloristes, et les ekphraseis qui, dans la correspondance de la princesse Palatine, portent la trace d’une manière de voir singulière.
En examinant la tension entre les différents modèles d’adhésion qui coexistent dans la culture visuelle de l’époque moderne, Les Scénographies de l’éblouissement met en lumière le paradoxe de l’absolutisme : au moment où l’idéologie du pouvoir valorise et exploite la puissance consensuelle du spectaculaire, la théâtralité se révèle être une pratique « interstitielle », ouvrant un espace de résistance au régime officiel de représentation.
 Séminaire de réflexion, organisé par Sylvaine Guyot, résidente 2018-2019 de l’IEA de Paris, en collaboration avec le laboratoire HAR de Paris Nanterre, et avec le soutien du Partner University Fund et de l’IEA de Paris.  Rencontres et forum organisés par l’ANR, le Festival d’Avignon et le CNRS  Communication de S. Guyot, résidente 2018-2019 de l'IEA de Paris  Sylvaine Guyot présente son projet de recherche à l'occasion du séminaire interne hebdomadaire  Atelier doctoral organisé par T. Karsenti (Université Paris Nanterre, HAR), C. Bouteille-Meister (Université Paris Nanterre, HAR) et S. Guyot (résidente 2018-2019 de l’IEA de Paris)  Communication de S. Guyot, résidente 2018-2019 de l'IEA de Paris  Communication de S. Guyot, résidente 2018-2019 de l'IEA de Paris  Communication de S. Guyot, résidente 2018-2019 de l'IEA de Paris |
 Projet de recherche : Les Scénographies de l’éblouissement. Théâtralités et adhésion au XVIIe siècle |